5月27日，武汉生物工程学院艺术系赴中国美术学院参观团一行六人（从左至右）王同堂、黄展毅、熊振强、杨嘉豪、刘怿凡（老师）、李楠抵达杭州，在中国美术学院大门前合影。

提前了一天到达中国美术学院，能够亲历该校2014届毕业展的现场。同学们根据各自展示作品的特点，设计制作装置配件，安排展板的高低位置，从观众的视角距离，达到最佳灯光照明、亮度等艺术视觉效果。同时，对音响的方位，声音的强弱变化、环绕声的效果等进行综合设计，使毕业作品以最佳的效果展示给观众……

通过冷暖色系的对比、扩大了有限的展示空间，形态、色彩构成了灵动新奇的梦幻视觉盛宴。设计者的智慧和才气，平时的积累、刻苦的态度、扎实的功底、深厚的艺术修养，体现得淋漓尽致。

大就大得遮天蔽日，小就小得分毫不差，经过平时的严格训练、修炼，方能在用时游刃有余，如鱼得水，充分准确的表现自己的设计意图。正可谓“意在笔先”，想到就能做到，做到必先想到！

以点的大小、方向、前后层次、冷暖，构成了特有的视觉空间，将二维的有限空间、在不知不觉中，让你漫游在三维天地之中，真可谓“润物细无声”。

图为毕业生自己动手、完成展品所需的装置。未见一钉一枪 ，运用集成的环保装饰手法，快速搭建了一个属于自己的展示空间。平时貌似文静的书生气，关键时候荡然无存，出手不凡！实践动手能力对“国美”学生而言已经不是问题。

尺寸，位置把控得恰到好处、完美。力气活、男生一马当先，精致活、女生显得更有耐心。

制作中发现问题、分析问题、通过商量最终达成一致，解决问题。中国最高艺术学府的学生做到了，我们该如何学习、实践呢？

铅玻璃粉料的色谱研究，学生运用高科技化学反应技术、形成色彩变化、达到美轮美奂的视觉效果，让人浮想联翩。

看似简单的色标模板、但其背后蕴藏着无数次成功的喜悦和失败的艰辛，在长达半年的高温、冷却、色变等反复实验，经过定性、定量分析，完成了该玻璃制品工艺的色谱标准。锲而不舍、不达目的不罢休的治学精神，不正是值得我们学习和借鉴的吗？

独具匠心的建筑模型设计，穿插、交织、网络的视觉符号，让我们看到了其设计语言的独特视角，诠释了现代建筑与现代生活的关联性。

通过不同的观赏角度，具有不同的心理感受。建筑群的覆盖、分层、好像在暗示观众，空间设计的更多可能性。

户外装置设计在中国美术学院随处可见。空旷的草坪增加了许多十字的立体造型组合体，大胆的运用毛绒织物与黑色亚光材料，形成了光洁与粗糙的软硬对比，强化了装置艺术视觉效果。尤其是色彩对比更为大胆，黄、红、蓝三原色的混搭（当然也有绿、橙色调和），使整个空间的神秘色彩具有极强的视觉冲击力。

王澍的建筑设计作品在“国美”新校区随处可见。现代铝材、玻璃、钢材、水泥等材料，融入了粉墙黛瓦，既享受了现代物质文明带来的红利，又不失中国传统建筑文化的魅力与精髓。周边植物的配置同样在色彩、形态与季节转换中给人带来了不同的视觉大餐，让人大饱眼福。

仿佛在现代建筑的立方体中，暗藏着中国古典纹饰图形语汇、回字纹、万字纹构成了一幅幅现代与传统巧妙融合的交响乐曲。

产品设计，关注母婴，关注未来下一代的母亲们。在人机工学设计中注重母婴的互动性和亲子的关爱度，在材质上选择更为环保的原木和棉布，在功能上更具便捷和实用，在设计理念上更为人性化。

纯粹的现代钢筋水泥体块结构造型，运用镂空的有机形与无机形的对比，拙朴而不呆板，简约而不简单。

暴露的水泥立柱与精致的导视牌，其材质运用环保生态对比，显得简约低调而朴实无华，同时与周边的生态环境构成了和谐统一的视觉效果。

建筑物的遮阳设计，将中国传统手工布瓦同工业化生产的槽钢进行组合，使传统的手工产品与现代工业产品有机结合在一起，诙谐的诠释了现代与传统、手工工艺与工业化进程的记忆。

展板设计大气、显目、简洁明了、无需赘述，一语中的。减一分太少，加一分太多，总是让人感到恰到好处，给人以愉悦的视觉感受，这可能就是“国美”之美吧！

展板如此，展品何不是如此，精雕细琢，独具匠心……！