本网讯（通讯员 朱才全 吴言）10月21日下午，由武汉生物工程学院科学技术发展处·人文社会科学处主办，艺术学院·音乐学院、校美术馆承办的“问天讲坛”第50期学术讲座在美术馆103报告厅成功举办。本次讲座特邀国家一级美术师、中国美术家协会理事刘春冰教授，带来题为《中西美术比较研究》的精彩分享。活动特邀美术馆馆长敖启权、湖北当艺文化传播有限公司董事长赵启龙出席，艺术学院、校美术馆师生代表共同聆听了这场精彩的学术分享。

讲座伊始，艺术学院院长助理凡鸿对刘春冰老师的到来表示热烈欢迎，并简要介绍了其在当代艺术领域的探索与成就。随后刘教授结合丰富的图文史料和个人创作实践，带领现场师生开启了一场跨越东西方文化的美学漫游。

     讲座现场座无虚席

在刘教授的推演中，中西方的艺术脉络呈现出截然不同的演进逻辑：中国美术史观深深扎根于本土文化，讲求“时代”的审美流变，看重艺术家的“情与志”，追求“内容与形式”的文质彬彬，并在历史的演进中强调“通变”之法；而西方美术史观则从古希腊的“摹仿”起步，历经哲学与美学的思辨洗礼，走向了实证主义的科学探究，最终在近现代演变为对“形式语言”的纯粹探索。在这一宏观框架下，刘教授特别引入了中国传统画论中评价艺术高下的核心标准——“神、妙、逸、能”，引导同学们从深层的民族心理去体悟中国画独有的气韵与品格。

刘教授细致讲解

更为深刻的是，在剖析中国美术的精神内核时，刘教授提炼出了八个字：“刚健笃实，辉光日新”。这出自《周易》的古老智慧，精准地概括了中国艺术的生命力所在。刘教授解释道，所谓“刚健笃实”，是指艺术作品内在的骨力与艺术家品格的厚重，中国人向来重“人品”而轻浮华，正所谓“古之论书者，兼论其生平”，作品往往是艺术家生平、思想与气质的直接投射；而“辉光日新”，则呼应了中国艺术史观中的“通变”思想，意味着艺术不能是一潭死水，它不仅要在历史文本中寻求有据可依的创新，更要在时代的更迭中，做到日日更新、生生不息。

在两个小时的讲座中，刘教授展示了大量中西方的经典艺术珍品。从司马迁《史记》开创的传记体艺术评述，到张彦远《历代名画记》的史料考据，中国艺术史始终与史学、文献学紧密交织；反观西方，从温克尔曼《古代艺术史》将艺术推升至哲学高度，到丹纳《艺术哲学》中提出的“环境、人种、时代”三要素实证主义，再到沃尔夫林提出的“形式分析”，西方学者更倾向于用严密的逻辑与科学的方法去解剖艺术的视觉图式。然而，刘教授也指出，西方现代艺术在经历了印象派、立体派、抽象表现主义之后，逐渐陷入了形式与内容割裂的困境，而中国传统美学中“文质彬彬”的统一观，恰恰提供了一种化解主客对立的东方智慧。

理论的探讨并未止步于古典。讲座的延伸部分令人耳目一新，刘教授向师生们展示了当代视觉艺术的多元形态。从传统的“神妙逸能”到当下的国风机甲、三国IP几何化重塑，再到极具视觉冲击力的游戏CG概念艺术，这些极具当代潮玩属性的作品，正是“辉光日新”精神在现代数字语境下的完美转化，证明了传统文脉在当下依然有着强大的生命力。

刘春冰个人作品  

本次讲座反响热烈，在座师生纷纷表示受益匪浅，不仅对中西美术的差异与融合有了更深刻的理解，更从刘春冰教授的创作实践中汲取了创新灵感。此次讲座拓宽了大家的艺术视野，激发了将传统文脉融入当代创作的思考热情，为今后的专业学习与艺术探索指明了方向。